La verbena de la Paloma

La verbena de Paloma es un sainete lírico (un tipo de zarzuela denominado género chico) que fue estrenada en el teatro Apolo de Madrid en 1894. El texto del libreto se debió a Ricardo de la Vega y la música a Tomás Bretón.
La acción transcurre en uno de los barrios más típicos de Madrid, cerca de la calle de Toledo, en la noche del 14 de agosto durante la celebración de dicha verbena. El argumento se centra en el pequeño drama de amor entre el honrado cajista, Julián, y la chulapa Susana. Esta y su hermana Casta, que viven con la tía Antonia, una vieja un poco celestina, coquetean con el boticario Don Hilarión, un viejo verde que se hace ilusiones, sin darse cuenta de que las dos jóvenes solo quieren jugar con él para divertirse. Este juego causa los celos de Julián, siempre atendido por la maternal y consejera “Seña” Rita. Tras algunas peripecias en la verbena, el viejo queda burlado y triunfa el amor de Julián y Susana.

Tomas Breton – La Verbena De La Paloma. Escena Y Habanera

El piano

En el siguiente video vamos a ver y a escuchar al pianista Cristian Zimerman interpretando un Impromptu de Franz Schubert:

Instrumentos de cuerda punteada

EL ARPA: Ya hemos visto que el arpa es un instrumento de cuerda percutida que consta de 43 cuerdas y siete pedales (uno para cada nota) con las posiciones para las alteraciones. El siguiente video contiene un fragmento de un Concierto para arpa y orquesta de G.F. Haendel (1685-1759) En él puedes ver las cuerdas rojas del arpa que sirven al intérprete de orientación.

LA GUITARRA: Vamos a ver un video de Paco de Lucía interpretando el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Arias de ópera

Coros de ópera

Ya vimos ayer algunas arias famosas de la Historia de la música, hoy vamos a escuchar uno de los coros más conocidos de todos los tiempos. Se trata del "Coro de los hebreos" de Nabucco, del compositor italiano Giuseppe Verdi (1813-1901) En su tiempo tuvo mucho éxito y se observaban en él algunas implicaciones políticas, al identificarse el pueblo hebreo clamando por la libertad durante su cautiverio en Egipto con el pueblo italiano durante la Guerra de unificación.

Los instrumentos de cuerda frotada

VIOLÍN

Los violines son los instrumentos más numerosos de la orquesta. LLevan la melodía principal la mayor parte del tiempo. Normalmente se dividen en dos partes, primeros y segundos violines. Son unos instrumentos muy flexibles capaces de interpretar muchas notas a gran velocidad. Desde aproximadamente finales del siglo XVII los compositores hicieron muchas obras para violín solo.
A continuación vamos a ver un video del famoso violinista Joshua Bell interpretando un Capricho de Paganini:

VIOLA

La viola es una especie de violín alto. Se parece mucho al violín solo que es un poco más grande. Tiene un timbre muy característico, más suave y menos brillante que el violín, además es más grave. La viola tiene su propia clave y se mueve casi todo el tiempo en el registro del alto y el tenor. Se desarrolló al mismo tiempo que el resto de la familia de los instrumentos de cuerda, en torno los siglos XVI y XVII.

VIOLONCHELO

Es el tenor de los instrumentos de cuerda frotada. Puede tocar realmente grave y abarcar tres octavas de ámbito. El chelo tiene cuatro cuerdas afinadas por quintas.
El primer compositor no chelista que escribió obras para violonchelo solo fue Johann Sebastian Bach, cuyas Suites para violonchelo solo son fantásticas.
Vamos a ver este video del genial Rostropovich tocando la Suite nº1 de Bach para chelo solo.

CONTRABAJO

El contrabajo toca una octava más grave que el violonchelo. Igual que los de su familia tiene cuatro cuerdas aunque esta vez afinadas por cuartas. El contrabajo no es solo la voz más grave de los de cuerda frotada sino que normalmente hace una función rítmica. Es un instrumento que tiene bastante presencia en el jazz.
Vamos a ver este ejemplo que nos presentan el pianista Bebo Valdés y el contrabajista López Cachao: